martes, 29 de enero de 2013

historia de la indumentaria: años 20s


Indumentaria de los años 20s

Tras un período de pesimismo y posguerra, llegó una época de felicidad, fiestas y desenfreno. 
La economía creció de forma rápida y generalizada; la mentalidad se volvía cada vez más abierta y hubo un boom en el mundo del ocio y el arte; con grandes músicos, artistas, cineastas, deportistas etc.

 Fue el apogeo del jazz o el "Hot", y de clásicos universales como Louis Armstrong, Glenn Miller o Ella Fitzgerald. Llegaron nuevos estilos de baile como el charlestón, el tango y el boogie-woogie; todos ellos muchos más sensuales, en los que veíamos mujeres con trajes más cortos, maquillajes más exagerados y un cigarillo en la boca.

Los años 20 marcaron la transición hacia una vestimenta más liberadora, olvidando el opresivo corsé, mezclando el estilo masculino con el femenino y reclamando figuras más estilizadas y relajadas. Las cinturas habían bajado, los trajes de baño habían encogido y los largos de las faldas se habían acortado. En resumen, había salido a la luz una mujer en una versión menos esclavizada.

Destacan los vestidos tipo charlestón, conformados por tiras de tela que cayendo una tras otra simétrica y horizontalmente, vestidos con holanes, vestidos con flecos que cubrían incluso la totalidad de la prenda y abrigos gruesos afelpados.

El peinado consistía en cabello ondulado cuyas puntas se dirigían en múltiples direcciones, o bien pelo corto, por debajo de las orejas, muy lacio con flequillo rozando parejamente las cejas; tocados ostentosos hechos con plumas de gran tamaño, cintas anchas y arreglos con formas floreadas.

Utilizan sombreros rectos, clutch, bonetes o con ala pequeña que parecen cascos. Los bolsos pequeños también eran inspirados por el Art déco y era uno de los complementos básicos, el maquillaje se recarga mucho, los labios se pinta exageradamente que se le llama en forma de corazón o aguijón y sus rizos son muy marcados los cuales esconden debajo de los bonetes.

Se les da el termino flapper a las chicas obsesionadas por bailar charlestón, son aquellas que portan el vestido de corte cuadrado ya que permite libertad de movimiento y va adornado con líneas rectas que cuelgan o mejor conocidos como flecos que son influencia del Art déco, eso hace que el reflejo del movimiento de los flecos atraigan la atención del espectador, esta prenda es más corta que la de uso diario y son decoradas con accesorios de bisutería como: pulseras, collares y esclavas que se portan en la parte alta del brazo y la muñeca.

A las medias se les dan aplicaciones o bordados en colores metálicos, medias caladas o de encaje, los   ligeros se pusieron de moda y se sujetaban con ligas metálicas que se combinaban con los zapatos de salón, estampados geométricos. Usaban zapatos “T” o de pulsera hechos de raso y solían ser bicolor.  Los trajes de baño completos y largos que se usan con medias de lana obscura, se da el esmalte par uñas, se da el corte al sesgo.

Las chicas empiezan una vida social, donde les da por fumar y eso no es bien visto por su entorno y menos que le guste la fiesta.

Por su parte, el maquillaje era en colores fuertes y con una evidente intensión de pronunciar los tonos de sombras, labial y delineador de ojos. Al delinear los labios, se resaltaba la forma de corazón del superior, logrando casi un par de pequeños picos con más filo del natural.

Las Flappers

Flapper es un estilo de vida de mujeres jóvenes que usaban faldas cortas, no llevaban corsé, lucían un corte de cabello especial. Las flappers usaban mucho maquillaje, bebían licores fuertes, fumaban, conducían, con frecuencia a mucha velocidad, y tenían otras conductas similares, que eran un desafío a las leyes o contrarias a lo que se consideraba en ese entonces socialmente correcto.

Las flappers son conocidas por su estilo a la hora de vestir, que en gran medida surgió como resultado de los estilos musicales de jazz y la divulgación del baile que las acompañaban.

Se popularizo un corte de pelo simétrico llamado bob cut, donde el flequillo es recto cayendo por encima de las cejas, y el largo puede tener una longitud cortado desde la altura de las mejillas o hasta los hombros, reduciéndose en la nuca de forma diagonal.

El segundo, acreditado a Joséphine Baker, es reconocido por ser liso por la raíz y a la altura de las orejas lleno de rizos, muy popular en la década de los 20' porque era ideal para llevar con sombreros Cloche. Las flapper se teñían el cabello de negro azabache o de rubio platino, y algunas veces, de rojo intenso, aunque no era tan popular por las supersticiones que había sobre las pelirrojas.

Los accesorios se convirtieron en una parte muy importante del vestir. Por lo general consistía en piezas de joyas de Art Deco, con muchas capas de collares de perlas. Los guantes largos, los bolsos para la calle, sombreros, estolas de pelo, anillos, broches y zapatos con tacones.





Carolina Torres
diseño de modas 

 



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historia del diseño editorial: seventeen magazine


Seventeen magazine

Historia

Seventeen es una revista estadounidense para adolescentes. Fue la primera revista adolescente que se estableció en los Estados Unidos. Esta revista es sobre todo para las niñas y mujeres jóvenes de las edades de 12-19. Se inició como una publicación dirigida a inspirar a las niñas adolescentes a convertirse en papel modelos de trabajo y la ciudadanía ya que la editora Helen Valentine  creía que la educación de la mujer y los consejos que se les daban de su vida personal en aquella época, solo se basaban en la vida matrimonial y convertir su único destino como ser buenas amas de casa, seventeen se convertiría en una fuente de inspiración para las adolescentes, para que tuvieran más autoconfianza y así poder estudiar una carrera y hasta tener un trabajo soñado.

Poco después de su debut, Seventeen tomó un formato más se enfocó en las situaciones de las adolescentes americanas, como los temas del romance, manteniendo al mismo tiempo su modelo de promoción de la auto-confianza en las mujeres jóvenes.

Fue publicada por primera vez en septiembre de 1944 por Publicaciones Walter Annenberg de Triangle. La revista está organizada en las siguientes secciones: moda, belleza, salud,  amor y vida. También hay aspectos de la revista que aparecen en cada número, como la "Carta del Editor", Horóscopo, "Traumarama" etc.

La duración del artículo se mantiene deliberadamente breve e interesante las  Fotografías de alta calidad  hacen hincapié en las celebridades y adolecentes reales con diferentes roles, estilo, apariencia etc.

En cuanto a las secciones de belleza y moda  está bien apoyada por la publicidad dirigida hacia el gasto de las niñas de catorce a principios de veinte años de edad. Se hacían estudios demográficos para saber cuánto gastaban y obtenían las chicas de aquella época.

La revista evaluó a las niñas adolescentes en 1945 y 1946 para establecer un conjunto de datos demográficos que podrían ayudar a entender cómo una niña puede beneficiarse más de los artículos. Su capacidad para actuar como una fuente importante de asesoramiento para muchos aspectos de la vida de una adolescente ayudó a promover la postura de Seventeen en el mundo de los negocios, así como en el mundo de una adolescente.

Originalmente, fue orientada a diecisiete años de edad, pero desde entonces ha estado tratando de ganar un mayor público sin diluir el contenido.

El primer editor de la revista Seventeen fue Helen Valentine como se había mencionado ella creía que era necesario que las adolescentes ganaran más respeto en el mundo real y lograr que se inspiraran en tener independencia, estudiar y tener un trabajo.

Muy pronto se hizo evidente que la revista se convertiría en una importante publicación que regularía  el papel que los jóvenes han desempeñado y siguen desempeñando en el mercado de consumo y la cultura pop..

Hoy en día, es igualmente evidente que la revista tiene un propósito mayor que simplemente ser una forma de entretenimiento literario, ya que también promueve la auto-confianza y éxito en las mujeres jóvenes, en la actualidad la revista maneja artículos con el mensaje de “quiérete a ti misma” o artículos de como ayudar a la sociedad, la ecología así como artículos con consejos para ahorrar, encontrar un trabajo y carreras profesionales.

El diseño de la revista es muy colorido como se mencionó el texto es breve pero informativo e interesante, las fotografías son de muy buena calidad y mensaje ya que la mayoría de las fotos son de chicas reales y hace un año adopto el mensaje de no usar photoshop en sus fotos, la distribución del contenido hace que llame la atención, las portadas son coloridas y con fotografías de celebridades con un look natural lo que invita a la compra de la revista.

Épocas

40s: la editora transmitia el mensaje de que la adolescente era un "ser humano completo", una que no sólo estaba interesado en la moda y los chicos sino  que también tenía una conciencia política y social.


50s: se introdujeron artículos sonre chicos y romance asi como publicidad a algunos productos


60s: se manejaron productos sobre la guerra de Vietnam, como ayudar en la cuestión de pobreza mundial y sobre la llegada del hombre a la luna.


70s: se introdujeron artículos mas personales como la sexualidad y la salud femenina


80s: las portadas ya incluían fotos y entrevistas de celebridades


90s:se intodujeron los artículos originales de seventeen como “traumarama”

Carolina Torres
diseño de modas 




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Tendencias primavera/verano 2013


Primavera /verano 2013

A continuación un resumen de las tendencias de las famosas semanas de la moda de New York, París y Milán

1.- Naranja:
Brillante o mate fue el color preferido para el 2013, algunas casas y diseñadores que lo incluyeron fueron: Victoria Beckham, Carolina Herrera, alice + Olivia y Peter Som.

2.-estampados florales y orientales:
Patrones y estampados brillantes  grandes y pequeños detalles, algunos de los diseñadores que lo emplearon: Peter Som, Costello, Tracy Resse

3.- Prendas blanco y negro
Diferentes estilos y patrones con toques masculinos y femeninos clásicos y edgy que pueden usarse en el día como en la noche,

4.- rayas
Diferentes tamaños y colores algunos diseñadores y casas clave fueron: j.crew, mare, jacobs, tomm hilfiger y Michael kors,

5.- midriffs o bustiers
Femeninos y edgy, aexander Wang y jill Stuart nos deleitaron con esta prenda ochentera

6.- Siluetas relajadas
Prendas muy holgadas y comodas para soportar el calor del verano, algunos ejemplos que nos presentaron esta propuesta fue donna karan y diesel

7.- Flats
Zapatos bajos y sandalias glamurosas para el verano

8.- Años 60s
Figuras rectas y coloridas inspiradas en el art deco y el pop art

Tendencias de belleza

A continuación se mencionaran algunas de las tendencias favoritas que nos proponen los diseñadores:

Marc Jacobs: Nos propone el punk cabello alocado y smokey eyes  y las cejas bien 
definidas y gruesas

Carolina Herrera : nos propone un look simple y neutro el cabello lacio y el maquillaje con colores neutros muy natural

Donna Karan : nos propone la ciencia ficción el cabello desordenado delineador  magenta  y pestañas coloridas

Derek Lamb: el cabello simple y partido de lacio maquillaje en tonos turquesa

Alexander Wang : cejas decoloradas o claras, colas de caballo muy estiradas y bajas

Paleta de color
Los colores para la temporada primavera verano 2012 - 2013 combinan tonos pastel y colores cálidos intensos, además de dos tonos vivaces (rojo y azul).

Ejemplos:

Tangerine tango es un color naranja vivo que transmite energía y vitalidad y Solar power es otro de los colores intensos de la paleta Pantone.

Starfish es un color marrón pastel casi beige, o quizás deberíamos decir un beige casi marrón. El color Driftwood es una mezcla de gris y marrón, y el Cockatoo no sabemos si catalogarlo como un verde o un celeste. De todas formas, estos semitonos son hermosos y permiten una variedad de combinaciones excelentes para diseño.

Margarita (un verde pálido muy elegante), Sweet lilac (un rosa delicado) y Bellflower, un violeta claro muy llamativo y original, acorde a los gustos actuales.
Tonos intensos como el Sodalita blue (un azul marítimo ideal para el verano) y Cabaret (un fucsia estridente muy juvenil) completan la Paleta pantone de los colores de moda de la temporada primavera verano 2012-2013.









Carolina Torres
diseño de modas 

 



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domingo, 25 de noviembre de 2012

The use of present continuous, will or be going to for future events


The use of present continuous, will or be going to for future events

Present continuous with future meaning

Sometimes we use the present continuous to talk about the future. We use it when we want to 
talk about what we have already arranged to do

We can use the 'going to' structure instead. The meaning is the same in both cases.

Examples:
I'm playing tennis this afternoon

I'm visiting my uncle next week.

My sister is giving me her car when she gets her new one.

We are having a barbecue on Sunday.

All my friends are coming to my party next week.

The train is leaving in ten minutes.

Rhonda is staying in on Friday.


“Going to” 

Use going to, to express what we intend to do in the future. Generally it is something that we have already decided to do.  

Examples

We are going to the zoo tomorrow.

On Friday I am going to Rob´s party.

My teacher is going to school tomorrow.

Bill is going to the cinema at the weekend.

I am going to the theatre this evening.

We are going camping tomorrow.

I’m going to see a concert on Friday.

She’s going to be in Thailand next summer.

They’re going to leave at 9 o’clock.

He’s going to make lasagne.

We’re going to watch the Simpsons.

He is going to spend his vacation in Hawaii.

She is not going to spend her vacation in Hawaii.

A: When are we going to meet each other tonight?
B: We are going to meet at 6 PM.

I'm going to be an actor when I grow up.

Michelle is going to begin medical school next year.

They are going to drive all the way to Alaska.

Who are you going to invite to the party?

A: Who is going to make John's birthday cake?
B: Sue is going to make John's birthday cake.

“Will”

Generally we use will when we decide to do something at the time of speaking. Something is new to you (for instance information you didn't know) and you decide to do something about it just then.

I will send you the information when I get it.

I will translate the email, so Mr. Smith can read it.

Will you help me move this heavy table?

Will you make dinner?

I will not do your homework for you.

I won't do all the housework myself!

He will probably come back tomorrow.

Carolina Torres
diseño de modas 

 



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Profundidad de campo


Profundidad de campo

Cuando tratamos de tomar una fotografía ya sea en un interior o en exterior pero que contamos con la intervención de varios objetos utilizamos la profundidad de campo para que estos objetos se vean nítidos en la fotografía es decir tenemos que tener un valor apropiado del diafragma y el obturador asi como el iso.

Entender la profundidad de campo nos  permitirá crear mejores imágenes y  con una mejor composición.

La profundidad del campo, siempre aumenta cerrando el diafragma. Según algunos manuales de fotografía y se obtienen las fotos más nítidas.  


La profundidad de campo
La profundidad de campo es el área que quedara enfocada en determinadas condiciones , es muy importante conocer bien las características que modifican la profundidad de campo para dominar toda la técnica fotográfica

Como ya mencione anteriormente es que mientras mas aierto este el diafragma mas limitada esta la profundidad de campo.

Con la abertura máxima o velocidad la profundidad de campo en cuanto al objeto es de muy breve profundidad , pero a medida que se cierra el lente, la profundidad de campo va ampliándose hacia adelante y hacia atrás del objetivo enfocado.
es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada, en contraste con otras zonas de menor enfoque.

Como bien sabes, en cualquier encuadre el objetivo puede enfocar únicamente un punto, no varios. Eso sí, ese punto enfocado puede ser ámplio o reducido, según nosotros queramos y según nos permitan las capacidades de nuestro objetivo.

La zona de la imagen que aparecerá nítida y estará bien enfocada determinará nuestra profundidad de campo.

Obtener la profundidad de campo adecuada
Como se menciono Sólo hay una manera real de controlar la profundidad de campo: controlando la apertura (diafragma) del objetivo. Seleccionando una apertura pequeña (valor f/ alto) obtenemos una distancia focal muy grande y una amplísima zona enfocada. En cambio, si elegimos una apertura grande (valor f/ muy bajo) conseguiremos una zona de enfoque más pequeña y precisa y por lo tanto una profundidad de campo pequeña.

Profundidad de campo grande: se suele utilizar generalmente en situaciones en que queremos que todo aparezca enfocado, por ejemplo fotografía de naturaleza, paisajes, montañas, etc.

Profundidad de campo pequeña: La utilizamos en situaciones en que nos interesa captar la atención del espectador y centrarla en un punto concreto, por ejemplo para darle protagonismo al sujeto de un retrato, o para destacar un objeto entre varios. También se suelen usar pequeñas profundidades de campo en la fotografía Macro en la que, al igual que en los retratos, nos interesa realzar un determinado espacio u objeto.

Ajustando la profundidad de campo mediante el diafragma podremos controlar a nuestro gusto el resultado final de una imagen.

Por ejemplo, suele suceder que en la fotografía de paisaje queremos que aparezca enfocado desde el primer plano hasta el horizonte; entonces debemos reducir al máximo la abertura del diafragma.

Para que llegue al negativo la luz correcta hay que aumentar el tiempo de exposición usando velocidades lentas de obturación, por lo cual, si no hay bastante luminosidad, habrá que colocar la cámara sobre un trípode u otro soporte improvisado para que no vibre.

La distancia al sujeto fotografiado es otro de los puntos claves para controlar la profundidad de campo.

Cuanto menor sea la distancia entre nuestro objetivo y el sujeto fotografiado, menor será la profundidad de campo.

Cuanta mayor sea la distancia entre nuestro objetivo y el sujeto fotografiado, mayor será la profundidad de campo.

Con lo cual, si nuestro sujeto se encuentra a 1 metro de nuestra posición, la profundidad de campo será menor que si el sujeto se encuentra a 15 metros.
cuanto más cerca nos encontremos del elemento que estemos fotografiando, menor será la profundidad de campo.

Cuanto más lejos nos encontremos del objeto a fotografiar, la profundidad de campo será mayor. Esto significa que si, con una misma apertura del diafragma, hacemos una fotografía a un objeto que tengamos cerca nuestro, la profundidad de campo será menor que si hacemos una foto con esa misma apertura a algo que se encuentre más alejado.







sábado, 17 de noviembre de 2012

La utilización del photoshop en el diseño grafico


Utilización de Photoshop en el diseño

Los diseñadores desde hace tiempo utilizan importantes herramientas  y software de diseño y cuando se trata de imágenes no falta el famoso adobe illustrator que maneja los vectores y la herramienta de Photoshop, estas herramientas son indispensables para el diseñador grafico ya que con un cuficiente conocimiento de estas podemos mejorar y dar una exelente calidad a nuestros tabajos.

Se hablara de una importante herramienta antes mencionada el adobe Photoshop esta importante y aclamada herramienta nos permite crear y manipular un sinfín de imágenes y fotografías  que  utilizaremos para nuestro diseño , cuando se logra dominar este programa nos ayuda a mejorar nuestras imágenes y cambiar de punto de vista en la manipulación digital.

Nos permite manipular fotografías e imágenes para utilizarlas en publicidad o cualquier otro medio, a restaurar  fotografías, corregir grandes y pequeños errores en la fotografía así como estilizarla y mejorar la calidad y gracias a sus herramientas y efectos nos permite realizar cualquier idea que tengamos.

Es una potente herramienta de edición de imágenes además de usarlo para corregir fotos con el fin de mejorarlas podemos crear nuevas imágenes apartir de borradores mediante la fusión de 2 o mas imágenes en un montaje.

También podemos utilizar sus herramientas añadiendo filtros artísticos colores texturas extrañas etc. es una herramienta fascinante y con la practica podemos crear infinitas opciones para trabajar.

También nos ayuda a modificar la apariencia de logotipos o crear anuncios publicitarios cualquier cosa que requiera manipulación en la imagen.

Al saber manejar este programa así como otros que trabajen con mapa de bits  nos da la oportunidad de tener mas oportunidades en los puestos del trabajo.

Reconstrucción de imágenes en Photoshop

Photoshop nos brinda un sinfín de herramientas que nos ayudan a modificar fotografías e imágenes como sea nuestro gusto.

Podemos ajustar el formato de las fotos fijar el contraste el color, y la exposición, podemos desaparecer  objetos no deseados, eliminar manchas de los retratos, borrar los signos del paso del tiempo etc.

Con Photoshop no solo podemos crear fotos perfectas sino también  obras de arte.
También podemos mejorar el aspecto de nuestras fotos y corregir errores  efectuando sencillos cambios mediante las opciones de corrección de Photoshop siempre es preciso y necesario  realizar los ajustes necesarios  antes de entregar nuestro trabajo.

Podemos retocar las fotos para reparar los defectos de nuestras fotografías con ayuda de algunas de las opciones que nos brinda  este programa  así como podemos retocar eliminando las marcas, signos y errores  de nuestra imagen.

Una de las tareas que podemos efectuar en Photoshop es renovar una fotografía es una manera de aprender a utilizar las  herramientas de corrección asi como otras y nos ayuda a familiarizarnos mas con el programa  ya que requiere numerosas técnicas para trabajar y ponerlas en practica.

La importancia de Photoshop en la sociedad

Podemos encontrar diferentes opiniones acerca del uso de Photoshop opiniones negativas así como las positivas, pero que hace que este programa que no solo sea necesario si no muy atractivo para el diseño grafico, fuera de la estilización de imágenes el Photoshop nos ayuda y nos permite plasmar nuestras ideas e inspiraciones a la hora de diseñar nos abre las puertas a un sinfín de opciones para crear.

En la sociedad actual casi todo lo que llama la atención de las personas es lo visual la atracción que tenemos hacia estos medios, la televisión el internet las revistas, periódicos etc.

Los grandes dueños de productos aprovechan esta revolución visual  fabricando publicidad para poder vender su  producto increíbles creando anuncios que podemos admirar en las calles en las revistas en cualquier tipo de medio impreso el Photoshop  es una  herramienta que nos ayudan a crear estos efectos visuales perfectos e inimaginables.

En conclusión el Photoshop causa un gran impacto e importancia en la sociedad de consumo.
Podemos decir que es una de las mejores opciones con las que podemos editar Y crear nuestros diseños y fotografías  ya que nos permite tener una mayor calidad, con solo un poco de practica y mucha creatividad podemos editar y crear estas imágenes  con una alta calidad,  precisión y gran valor artístico, y contamos con la disponibilidad de encontrar este programa en el mercado, programas como el Adobe Photoshop  nos introduce a un sinfín de funcionalidades y herramientas para poder trabajar nuestra imagen  y cubrir así los gustos y la satisfacción de nuestro cliente.











Carolina Torres
Universidad Alfonso Reyes

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