domingo, 25 de noviembre de 2012

The use of present continuous, will or be going to for future events


The use of present continuous, will or be going to for future events

Present continuous with future meaning

Sometimes we use the present continuous to talk about the future. We use it when we want to 
talk about what we have already arranged to do

We can use the 'going to' structure instead. The meaning is the same in both cases.

Examples:
I'm playing tennis this afternoon

I'm visiting my uncle next week.

My sister is giving me her car when she gets her new one.

We are having a barbecue on Sunday.

All my friends are coming to my party next week.

The train is leaving in ten minutes.

Rhonda is staying in on Friday.


“Going to” 

Use going to, to express what we intend to do in the future. Generally it is something that we have already decided to do.  

Examples

We are going to the zoo tomorrow.

On Friday I am going to Rob´s party.

My teacher is going to school tomorrow.

Bill is going to the cinema at the weekend.

I am going to the theatre this evening.

We are going camping tomorrow.

I’m going to see a concert on Friday.

She’s going to be in Thailand next summer.

They’re going to leave at 9 o’clock.

He’s going to make lasagne.

We’re going to watch the Simpsons.

He is going to spend his vacation in Hawaii.

She is not going to spend her vacation in Hawaii.

A: When are we going to meet each other tonight?
B: We are going to meet at 6 PM.

I'm going to be an actor when I grow up.

Michelle is going to begin medical school next year.

They are going to drive all the way to Alaska.

Who are you going to invite to the party?

A: Who is going to make John's birthday cake?
B: Sue is going to make John's birthday cake.

“Will”

Generally we use will when we decide to do something at the time of speaking. Something is new to you (for instance information you didn't know) and you decide to do something about it just then.

I will send you the information when I get it.

I will translate the email, so Mr. Smith can read it.

Will you help me move this heavy table?

Will you make dinner?

I will not do your homework for you.

I won't do all the housework myself!

He will probably come back tomorrow.

Carolina Torres
diseño de modas 

 



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Profundidad de campo


Profundidad de campo

Cuando tratamos de tomar una fotografía ya sea en un interior o en exterior pero que contamos con la intervención de varios objetos utilizamos la profundidad de campo para que estos objetos se vean nítidos en la fotografía es decir tenemos que tener un valor apropiado del diafragma y el obturador asi como el iso.

Entender la profundidad de campo nos  permitirá crear mejores imágenes y  con una mejor composición.

La profundidad del campo, siempre aumenta cerrando el diafragma. Según algunos manuales de fotografía y se obtienen las fotos más nítidas.  


La profundidad de campo
La profundidad de campo es el área que quedara enfocada en determinadas condiciones , es muy importante conocer bien las características que modifican la profundidad de campo para dominar toda la técnica fotográfica

Como ya mencione anteriormente es que mientras mas aierto este el diafragma mas limitada esta la profundidad de campo.

Con la abertura máxima o velocidad la profundidad de campo en cuanto al objeto es de muy breve profundidad , pero a medida que se cierra el lente, la profundidad de campo va ampliándose hacia adelante y hacia atrás del objetivo enfocado.
es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada, en contraste con otras zonas de menor enfoque.

Como bien sabes, en cualquier encuadre el objetivo puede enfocar únicamente un punto, no varios. Eso sí, ese punto enfocado puede ser ámplio o reducido, según nosotros queramos y según nos permitan las capacidades de nuestro objetivo.

La zona de la imagen que aparecerá nítida y estará bien enfocada determinará nuestra profundidad de campo.

Obtener la profundidad de campo adecuada
Como se menciono Sólo hay una manera real de controlar la profundidad de campo: controlando la apertura (diafragma) del objetivo. Seleccionando una apertura pequeña (valor f/ alto) obtenemos una distancia focal muy grande y una amplísima zona enfocada. En cambio, si elegimos una apertura grande (valor f/ muy bajo) conseguiremos una zona de enfoque más pequeña y precisa y por lo tanto una profundidad de campo pequeña.

Profundidad de campo grande: se suele utilizar generalmente en situaciones en que queremos que todo aparezca enfocado, por ejemplo fotografía de naturaleza, paisajes, montañas, etc.

Profundidad de campo pequeña: La utilizamos en situaciones en que nos interesa captar la atención del espectador y centrarla en un punto concreto, por ejemplo para darle protagonismo al sujeto de un retrato, o para destacar un objeto entre varios. También se suelen usar pequeñas profundidades de campo en la fotografía Macro en la que, al igual que en los retratos, nos interesa realzar un determinado espacio u objeto.

Ajustando la profundidad de campo mediante el diafragma podremos controlar a nuestro gusto el resultado final de una imagen.

Por ejemplo, suele suceder que en la fotografía de paisaje queremos que aparezca enfocado desde el primer plano hasta el horizonte; entonces debemos reducir al máximo la abertura del diafragma.

Para que llegue al negativo la luz correcta hay que aumentar el tiempo de exposición usando velocidades lentas de obturación, por lo cual, si no hay bastante luminosidad, habrá que colocar la cámara sobre un trípode u otro soporte improvisado para que no vibre.

La distancia al sujeto fotografiado es otro de los puntos claves para controlar la profundidad de campo.

Cuanto menor sea la distancia entre nuestro objetivo y el sujeto fotografiado, menor será la profundidad de campo.

Cuanta mayor sea la distancia entre nuestro objetivo y el sujeto fotografiado, mayor será la profundidad de campo.

Con lo cual, si nuestro sujeto se encuentra a 1 metro de nuestra posición, la profundidad de campo será menor que si el sujeto se encuentra a 15 metros.
cuanto más cerca nos encontremos del elemento que estemos fotografiando, menor será la profundidad de campo.

Cuanto más lejos nos encontremos del objeto a fotografiar, la profundidad de campo será mayor. Esto significa que si, con una misma apertura del diafragma, hacemos una fotografía a un objeto que tengamos cerca nuestro, la profundidad de campo será menor que si hacemos una foto con esa misma apertura a algo que se encuentre más alejado.







sábado, 17 de noviembre de 2012

La utilización del photoshop en el diseño grafico


Utilización de Photoshop en el diseño

Los diseñadores desde hace tiempo utilizan importantes herramientas  y software de diseño y cuando se trata de imágenes no falta el famoso adobe illustrator que maneja los vectores y la herramienta de Photoshop, estas herramientas son indispensables para el diseñador grafico ya que con un cuficiente conocimiento de estas podemos mejorar y dar una exelente calidad a nuestros tabajos.

Se hablara de una importante herramienta antes mencionada el adobe Photoshop esta importante y aclamada herramienta nos permite crear y manipular un sinfín de imágenes y fotografías  que  utilizaremos para nuestro diseño , cuando se logra dominar este programa nos ayuda a mejorar nuestras imágenes y cambiar de punto de vista en la manipulación digital.

Nos permite manipular fotografías e imágenes para utilizarlas en publicidad o cualquier otro medio, a restaurar  fotografías, corregir grandes y pequeños errores en la fotografía así como estilizarla y mejorar la calidad y gracias a sus herramientas y efectos nos permite realizar cualquier idea que tengamos.

Es una potente herramienta de edición de imágenes además de usarlo para corregir fotos con el fin de mejorarlas podemos crear nuevas imágenes apartir de borradores mediante la fusión de 2 o mas imágenes en un montaje.

También podemos utilizar sus herramientas añadiendo filtros artísticos colores texturas extrañas etc. es una herramienta fascinante y con la practica podemos crear infinitas opciones para trabajar.

También nos ayuda a modificar la apariencia de logotipos o crear anuncios publicitarios cualquier cosa que requiera manipulación en la imagen.

Al saber manejar este programa así como otros que trabajen con mapa de bits  nos da la oportunidad de tener mas oportunidades en los puestos del trabajo.

Reconstrucción de imágenes en Photoshop

Photoshop nos brinda un sinfín de herramientas que nos ayudan a modificar fotografías e imágenes como sea nuestro gusto.

Podemos ajustar el formato de las fotos fijar el contraste el color, y la exposición, podemos desaparecer  objetos no deseados, eliminar manchas de los retratos, borrar los signos del paso del tiempo etc.

Con Photoshop no solo podemos crear fotos perfectas sino también  obras de arte.
También podemos mejorar el aspecto de nuestras fotos y corregir errores  efectuando sencillos cambios mediante las opciones de corrección de Photoshop siempre es preciso y necesario  realizar los ajustes necesarios  antes de entregar nuestro trabajo.

Podemos retocar las fotos para reparar los defectos de nuestras fotografías con ayuda de algunas de las opciones que nos brinda  este programa  así como podemos retocar eliminando las marcas, signos y errores  de nuestra imagen.

Una de las tareas que podemos efectuar en Photoshop es renovar una fotografía es una manera de aprender a utilizar las  herramientas de corrección asi como otras y nos ayuda a familiarizarnos mas con el programa  ya que requiere numerosas técnicas para trabajar y ponerlas en practica.

La importancia de Photoshop en la sociedad

Podemos encontrar diferentes opiniones acerca del uso de Photoshop opiniones negativas así como las positivas, pero que hace que este programa que no solo sea necesario si no muy atractivo para el diseño grafico, fuera de la estilización de imágenes el Photoshop nos ayuda y nos permite plasmar nuestras ideas e inspiraciones a la hora de diseñar nos abre las puertas a un sinfín de opciones para crear.

En la sociedad actual casi todo lo que llama la atención de las personas es lo visual la atracción que tenemos hacia estos medios, la televisión el internet las revistas, periódicos etc.

Los grandes dueños de productos aprovechan esta revolución visual  fabricando publicidad para poder vender su  producto increíbles creando anuncios que podemos admirar en las calles en las revistas en cualquier tipo de medio impreso el Photoshop  es una  herramienta que nos ayudan a crear estos efectos visuales perfectos e inimaginables.

En conclusión el Photoshop causa un gran impacto e importancia en la sociedad de consumo.
Podemos decir que es una de las mejores opciones con las que podemos editar Y crear nuestros diseños y fotografías  ya que nos permite tener una mayor calidad, con solo un poco de practica y mucha creatividad podemos editar y crear estas imágenes  con una alta calidad,  precisión y gran valor artístico, y contamos con la disponibilidad de encontrar este programa en el mercado, programas como el Adobe Photoshop  nos introduce a un sinfín de funcionalidades y herramientas para poder trabajar nuestra imagen  y cubrir así los gustos y la satisfacción de nuestro cliente.











Carolina Torres
Universidad Alfonso Reyes

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Jose Guadalupe Posada


José Guadalupe posada

Conocemos a Guadalupe Posada como el artista mexicano popular mas importante para el país no  solo creo las mas famosas caricaturas políticas si no también popularizo el día de muertos con sus famosas catrinas y calaveras ya 100 años de su muerte y aun sigue presente en el arte popular mexicano.

Guadalupe posada nace el 2 de febrero de 1852, en el Barrio de San Marcos de la ciudad de Aguascalientes

La familia de posada era humilde, su padre Germán Posada era panadero; pero su hermano mayor, José Cirilo fue profesor y dirigía la escuela municipal, ubicada en un edificio de la acera norte del jardín de San Marcos. Ahí Guadalupe le ayudaba a controlar a los chicos o los entretenía dibujando un sinfín de cosas. Cirilo debió intuir el talento natural de su pequeño hermano, hecho que confirmó al mirarlo trabajar decorando vasijas en la alfarería en el taller de su tío Manuel.

A la edad de quince años, José Guadalupe ya era considerado un artista, había logrado perfeccionar su técnica y seguramente realizaba diversos trabajos vinculados al arte. En 1871 comenzó a publicar en la revista El Jicote; aparecieron 11 grabados donde se observa la influencia de los caricaturistas que le antecedieron. Otro dato importante, es la creación de la primera calavera, es la más antigua obra que se le conoce: tenía apenas 19 años.

Sus datos personales han sido un misterio que poco a poco se han ido descubriendo ilustraciones publicitarias como empaques de cigarros, cajetillas de cerillos, etiquetas para cajas de puros, vinos y medicamentos; portadas e interiores de recetarios de cocina; carteles taurinos, teatrales, circenses y de las primeras funciones de lucha libre que llegaban al país.
También sus dibujos estuvieron presentes en los periódicos, ilustró desde lo que hoy se conoce como la nota roja, noticias de accidentes, como el ocurrido en las minas de carbón en Palau, Coahuila; erupciones de volcanes y hasta el famoso incendio del puente San Luisito, en Monterrey, en 1903.

 Asimismo realizó grabados para artículos de entretenimiento, esoterismo y educación como los juegos de mesa de la oca, la lotería, el nuevo coyote, libros para aprender a leer las cartas, cancioneros, almanaques, la biblioteca del niño mexicano, cartas de amor, poemas, corridos. En fin, su ilustración no tuvo límites.

Las calaveras de Posada son en la mayoría de los casos asociadas con el Día de los Muertos, ya que interpretó la vida y las actitudes sociales del pueblo mexicano, representados en sus grabados con calaveras vestidas de gala, calaveras en fiesta de barrios, en calles urbanas, en las casas de los ricos. Dibujó calaveras montadas a caballos, en bicicletas, con las que señalaba las lacras, la miseria y los errores políticos del país. Es el caso original de La Catrina o La Calavera garbancera, retomada años después por Diego Rivera, el grabado que representa una burla de los indígenas enriquecidos durante el Porfiriato que despreciaban sus orígenes y costumbres, copiando modas europeas.

En base a estas calaveras Ilustró corridos, historias de crímenes y pasiones, de aparecidos y milagros. Retrató y caricaturizó a todo tipo de personajes: revolucionarios, políticos, fusilados, borrachos, peladitos, bandoleros, catrines, damas elegantes, charros, toreros y obreros. 

Además ilustró las famosas "calaveras" (versos con alusión a la muerte que se ilustraban con esqueletos vivos personificados) género que Posada desarrolló de manera extraordinaria. Revistió al esqueleto en la calavera: esencia de los pesares y alegrías del pueblo.
Posada fue un artesano, un artista que no se creía tal. Hizo caricaturas a favor y en contra de Porfirio Díaz; a favor y en contra de la Revolución; no fue un retratista político, en sentido estricto, fue un hombre que ilustraba y caracterizaba conforme iban surgiendo los trabajos.

Cronista excepcional que pintó la comedia humana, la tragicomedia mexicana de un siglo que terminaba y otro que nacía. Posada captó las historias de la vida cotidiana: el silencio, la marginalidad, la tragedia, el dolor, la risa, la sorna, la carcajada, el miedo, la fe, el regocijo, el pecado, la magnificencia, la miseria, el llanto, el placer, la vida, la muerte, el blanco, lo negro, el pecado, el amor, lo mexicano. Más allá de ponerle cualquier adjetivo, Posada como pocos artistas, ha trascendido en lo que somos, en la imagen de un mexicano que se transforma en universal.

José Guadalupe Posada es un artista cuya obra, presumiblemente efímera, quedó para la posteridad por muchas razones, una de ellas, es su presencia en la vida cotidiana. Una obra póstuma es la llamada Calavera Catrina, impresa en 1913 y que se convirtió en uno de los símbolos nacionales.

La vigencia de Posada se muestra en las miles de piezas de calaveras creadas por artesanos de todo el país; así como decenas de libros que se siguen publicando año con año en el mundo con sus obras.

Posada tenía una producción muy amplia de dibujos, carteles y grabados que se distribuían en todas las regiones de la república, sumando cuando menos 5 millones de ejemplares.
 Posada, cien años después de muerto, está más vivo que nunca.







Carolina Torres
diseño de modas 

 



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viernes, 16 de noviembre de 2012

El impresionismo


El impresionismo

El termino impresionismo se empezó a usar como un insulto cuando Claude Monet presento su obra impresión sol naciente un critico menciono ¡ja  impresión, un papel estampado se ve mejor que este paisaje¡ y así nació el termino impresionista, estos artistas protestaron en contra de las  pinturas históricas y las líneas refinadas  su intención era plasmar la vida actual tal y como ellos la veían pero estas pinturas fueron rechazadas al inicio de  este movimiento ya que a los ojos de los expertos estaban inacabadas, se aplicaban pinceladas de colores brillantes, llamativas y quebradas los artistas impresionistas salían de sus talleres a observar el mundo inspirarse y representarlo tal y como ellos lo interpretaban. es considerado el punto de partida del arte contemporáneo.

El impresionismo surgió en la época de los 1860 con los encuentros de artistas de mismas ideologías a fines que se reunían en talleres y cafés de parís para compartir sus inspiraciones,  El miembro de mas edad Pizarro conoció a  Monet Un artista clave de este movimiento que mas tarde reunirían  a los demás impresionistas como Pierre Aguster Reinor Alfred Sisley y Frederick Basille.

El colectivo reacciono en contra los temas históricos y las técnicas exageradamente refinadas, su intención era plasmar escenas de la vida cotidiana tal y como ellos la veían.
Las pinturas impresionistas en un principio como se menciono  fueron rechazadas parecían inacabadas para los expertos, en lugar de una superficie lisa donde las pinceladas se fundían usaban pinceladas quebradas y colores llamativos Componían sus obras minuciosamente para transmitir espontaneidad y Pintaban escenas realistas paisajes,  bailarinas, trabajadores etc. Con esa técnica lograron dar una ilusión de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.

Una de las fuentes de inspiración eran los grabados japoneses en ellos se representaban escenas de la vida cotidiana diseños llamativos y simple.

Se conoce que en esta época la fotografía se había desarrollado y fue  un fuerte impacto para estos artistas las imágenes de bailarinas de ballet de Edgar Degas estaban inspiradas en las fotografías en ráfaga de Eadweard Muybridge .

Técnica
Permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores a su pintura, generalmente al óleo. Los pintores consiguieron una pureza y saturación del color hasta entonces impensables

Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos o desatorados que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinámica clásica del claroscuro

A continuación se mencionara algunos artistas famosos impresionistas mas importantes de esta época

Claude Monet.- es el iniciador del impresionismo, manifestándose su peculiar estilo principalmente en sus audaces y originales paisajes de sorprendente veracidad, por ejemplo: La playa de Saint Andresse, La fuente de Argenteuil y la Catedral de Ruan por la mañana. Fue influido principalmente por Manet y por el japonismo, en 1890 se dedicó a crear un jardín acuático de inspiración japonesa en su casa de Giverny, después se concentró en pintar series de cuadros del mismo tema visto a diferentes horas del día, como: Almiares, Chopos y Nenúfares, en 1916 pintó una serie de Nenúfares para el gobierno francés, y son estos lienzos, llenos de vibrantes pozos de color casi carentes de forma la obra fundamental del impresionismo.

Eduard Manet.- Pintor realista que se convirtió al impresionismo, de inspiración goyesca, sus obras provocaron siempre un escándalo en las exposiciones. Es considerado el precursor del impresionismo, fue un pintor académico de influencia tradicional, que se sintió agraviado por considerársele el cabecilla de los impresionistas. Desarrolló un estilo que dependía de la oposición entre la luz y la sombra, con un medio tono tan leve como fuera posible. Evitó idealizar a sus modelos y pintó minuciosos estudios preliminares, esta técnica dio a su obra inmediatez y frescura, pero desencadeno mordaces ataques de los críticos. Una de las famosas obras de Manet es el "Almuerzo campestre", que retrata a las mujeres desnudas en un día de campo acompañadas de dos hombres totalmente vestidos y es la obra que se cree produjo el nacimiento del impresionismo.

Edgar Degas.- Sus primeros cuadros son de temas históricos y retratos, pero en donde alcanza sus más connotados triunfos es en la representación tan original que hace de las escenas con las bailarinas de ballet, de mujeres jóvenes bañándose y de los espectáculos de los Cafes-concerts. Le interesó sobretodo, describir el movimiento y en muchos casos utilizó la técnica del pastel para crear dibujos de gran fluidez y viveza.

Camille Pissarro .- Aunque nació en las Antillas se trasladó a París siendo aun muy joven, a menudo adaptó el arte de sus contemporáneos en sus propias pinturas, como el Puntillismo de Georges Seurat. Destacan entre sus obras "La carreta de Louveciennes" y Sol de primavera en el prado de Érangy.





Carolina Torres
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