jueves, 14 de marzo de 2013

tipos de estilos



Tipos de  estilo
Como sabemos desde el inicio de la historia la moda tiende a cambiar, todos recordamos algo que se usó en una determinada época, algo que todavía se usa y otras cosas que solo duraron algunos años o meses, así es la moda tiende a crecer o descender.

Hay que recordar que la moda no es solo un arte sino un negocio, los diseñadores en cada temporada nos ofrecen una serie de prendas  que pueden entrar en este tipo de estilos.

Hay dos tipos de modas o estilos que son los clásicos y los de vanguardia, los primeros son las prendas que permanecen, que nunca van a desaparecer o pasar de moda, así como son las prendas indispensables en nuestro closet, son prendas que se pueden utilizar en cualquier ocasión y que al comprarlas son una apuesta segura. Las de vanguardia son prendas que causan en los desfiles gran impresión por los fashion victims, y en su venta tienen un gran furor, después de que los líderes de la moda los usan y luego desechan el mercado produce las copias para mercados más económicos, todo esto se explicara mejor a continuación

Prendas tipo clásico
Las prendas tipo clásico son aquellas prendas que no pasan de moda son aquellas que podemos usar en diferentes ocasiones debido a que nunca pasa de moda, tal ves te permite estar actualizada y elegante complementándolo con elementos vanguardia

Estos tipos de prenda son una buena apuesta para invertir en ropa ya que nunca pasan de moda y las podemos usar en diferentes situaciones y ocasiones una gabardina o trench clásico, un mini Black dress o un buen bolso de piel son apuestas seguras

Algunos ejemplos de otras prendas clásicas son: blazer azul, chaquetas safari, gabardinas, polos, mocasines, zapatos con hebilla, conjunto de suéter, chaqueta de punto, pantalones de pinzas, calcetines de cuadros, camisetas y sudaderas, negro ,azul marino, beige, color crema.

Para un diseñador incluir algunas de estas prendas o colores puede hacer que su mercado 
sea más seguro y que venda más, así como comprador a veces buscamos prendas que podamos usar en diferentes ocasiones sin que nos veamos pasadas de moda

Prendas tipo vanguardia

Son todas esas modas pasajeras que tuvieron un gran crecimiento en las ventas durante un tiempo determinado, pero a la larga el interés por la compra de estas prendas bajo o desapareció

Las modas pasan por muchas etapas. Primero, por lo general, una cantidad pequeña de consumidores se interesan por algo nuevo que los distingue de los demás. Después, otros consumidores se interesan gracias al deseo de copiar a los líderes de la moda.

A continuación, la moda adquiere popularidad y es adoptada por todo el mercado de masas.

Por último, la moda se desvanece; conforme los consumidores empiezan a dirigirse hacia otras modas que están empezando a captar su atención. Así, las modas tienden a crecer con lentitud, a gozar de popularidad durante cierto tiempo y a descender poco a poco.

Como habíamos mencionado  son modas que entran al mercado con gran rapidez, son adoptadas con gran celo, llegan a la cúspide muy pronto y decaen muy velozmente. Sólo duran un período breve y tienden a atraer a una cantidad limitada de seguidores.

Las tendencias pasajeras no sobreviven porque no satisfacen una necesidad imperiosa.
En marketing, se considera un ganador a la persona capaz de reconocer pronto una tendencia pasajera y convertirla en un producto con poder de permanencia.

Por ejemplo: Las pulseras de goma , los suecos, los pantalones acampanados, los converse y vans , toda la moda tipo skate, los tacones y botas con punta de pico muy pronunciado, los pantalones de cuadros, los pantalones a la cintura, el peluche , colores neon, etc.

 La popularidad de estos productos se dispara como un cohete, pero se desvanece a la misma velocidad.

Esas fiebres pasajeras presentan desafíos a las empresas responsables de ellas, también pueden significar oportunidades si quién las gestiona invierte lo que ha ganado con ellas en un negocio sostenible.





Carolina Torres
diseño de modas 




escuelas - Monterrey



miércoles, 13 de marzo de 2013

Vivienne westwood


Vivienne Westwood

Conocida como Vivienne Westwood, es una diseñadora de moda británica considerada como la principal responsable de la estética asociada con el punk y el New Wave.
Westwood, como compañera de Malcolm McLaren y dueña de la boutique SEX, estuvo directamente involucrada con la banda Sex Pistols y el surgimiento del movimiento punk en el Reino Unido.

Nació el 8 de abril de 1941 en  Derbyshire, Inglaterra. Estudió en el Harrow School of Art y en el Trent Park College.   Con los años, decidió estudiar Artes en Londres y abandonar su pueblo natal donde  había notado que no podía satisfacer sus inquietudes artísticas e innovadoras.   En 1962 se casó con Derek Westwood, con quien tuvo su primer hijo y de quien adoptó el apellido con el que inauguró su exitosa carrera.

A los 3 años, el matrimonio se separó, y en 1967 Vivienne conoce al músico Malcolm McLaren. Ambos tuvieron un hijo, y en 1971 incursionaron en el mundo de la moda: abrieron el local de indumentaria y música Let it Rock.
En 1975 McLaren comenzó a representar a los Sex Pistols, banda que encabezó el punk  inglés y que, aunque duró poco tiempo, sentó las bases del movimiento.

A partir de la irrupción de los Sex Pistols, la pareja renombró el local de ropa que compartían llamándolo Sex, espacio donde la diseñadora exhibió sus revolucionarios diseños que creaba para los integrantes de la banda y gracias a los que logró convertirse en la Reina del Punk.

 La estética punk comenzó luego del primer recital de los Sex Pistols donde la banda usó diseños de la pareja que incluían, o incluyeron luego, elementos del bondage, elementos fetichistas, alfileres de gancho (tomados de la estética de Richard Hell, una personalidad importante en la escena punk neoyorquina), cadenas, navajas de afeitar y el característico cabello en punta, entre otros.

 La inclusión de elementos del diseño tradicional británico contribuyó a formar la imagen chocante, polémica y antisocial del punk
Con la excentricidad y anarquía como slogan, Westwood lanzó la colección Esclavitud, en la que montaba ropas de cuero, goma o charol repletas de alfileres de gancho, clavos, hebillas, cremalleras y ceñidores.

En  1981 Westwood presentó su primera colección en Londres con el nombre de "Pirata”, desfile en el que logró plasmar su impronta original consolidar su etiqueta de talentosa mostrando pantalones de montar y cortes asimétricos.
La temporada siguiente lanzó la temporada Nostalgia of Mud en la que adjuntó tiradores en ropa desgastada. Al otro año, llevó a cabo el desfile Sorcières, primera vez en que se presentan zapatillas sobre la pasarela.
A los dos años viajó a París con otra de sus colecciones, y en 1983 compartió la pasarela con diseñadores de la talla de Calvin Klein.

En 1990 incursionó en la moda masculina, lanzó una colección para hombres, y fue nombrada  diseñadora británica del año.
Westwood tiene su propia línea de perfume, y sus trabajos se han caracterizado por fusionar los diseños de la alta costura con los objetos del mundo de la cultura y el arte

En 1983 mostró su colección en París, y al año siguiente sus prendas compartieron pasarela con las de Calvin Klein y Gianfranco Ferré en Tokio, una de las ciudades donde goza de mayor aceptación.

En 1990  fue nombrada diseñadora británica del año, galardón que volvió a merecer el año siguiente. En la actualidad Westwood presenta sus colecciones en la Semana de la Moda de Londres.

PRIMAVERA VERANO 2013

Una vez más, Vivienne Westwood nos ha sorprendido con una colección en la que destacan los vestidos joya bordados, y los estampados florales en abullonadas faldas. Excesiva como siempre, ha puesto su atención en un particular retrato de Maria Antonieta al que le ha añadido un punto punk. Caras pintadas, gorros turbantes y cardados XL complementaban su propuesta única.

Una colección que enmarca su estilo entre colores y cortes más suelto que destacan el cuerpo de la mujer sensual de los años 40 y 50 amoldados a la mujer actual.

Esta colección desenvuelve tonos agradables, y texturas completamente suaves definiendo los colores predominantes como el rojo, negro, dorado, azul marino entre tonos suaves como beige combinados entre rayas verticales y blanco. Una colección agradable y relajada.





Carolina Torres
diseño de modas 




escuelas - Monterrey



domingo, 10 de marzo de 2013

psicología social: agresión dañar a los demás


Agresión: dañar a los demás

Desde el inicio de la humanidad hasta la actualidad lamentablemente la sociedad presenta diferentes tipos de agresión, cada uno de nosotros aunque lo neguemos siempre hemos pensado en lastimar a alguien, así como nunca  nos salvamos de alguna agresión contra nosotros ya sea en la escuela con el famoso bullying, en la calle o incluso en nuestro propio hogar ya sea que suframos agresión o lo presenciemos en nuestra familia, la agresión es parte de la cultura ya que la sociedad nos enseña esta clase de prejuicios  como el maltrato hacia la mujer o a los homosexuales, el racismo etc. Pero este ensayo no se centrara en estos prejuicios sino en el origen de las agresiones, ¿Qué es lo que hace que queramos lastimar a los demás?

Primeramente la definición de agresión nos dice: la agresión es el comportamiento físico o verbal con el propósito de molestar. Es decir es el impulso inconsciente o consciente que hace que lastimemos a las personas ya sea porque nos lastimaron o solamente para desquitar nuestras frustraciones  a los demás. Pero este tipo de actitudes hay que tener en cuenta que siempre terminan dañando a nuestra propia persona.

Podemos encontrar dos tipos de agresión, la agresión hostil y la agresión instrumental.
La definición de la agresión hostil nos dice: es la agresión provocada por el enojo y con un fin en sí misma. Este tipo de agresión es cuando tenemos una frustración  acumulada y la queremos desquitar con los demás, por ejemplo cuando algún adolecente sufre de abuso escolar y nunca hace nada para  detenerlo este tiende a acumular estas frustraciones tal vez en la escuela su actitud sea muy cerrada, negativa y antisocial pero al llegar a su casa como medio de desquitar su enojo puede ocasionar agresiones hacia sus padres o a sus hermanos, o por ejemplo cuando a un esposo que tuvo un mal día en su trabajo o alguna pelea con su jefe o compañeros de trabajo, tal vez cuando llegue a su casa desquite su enojo agrediendo a su esposa o hijos verbal o físicamente, o incluso en asesinos seriales tal vez pensemos que estos no tienen ninguna razón para matar e incluso si observamos los juicios estos no presentan ninguna conexión con la víctima como si no sintiera nada al asesinarla, pero siempre hay una razón tal vez  estos sufrieron algún trauma cuando eran más jóvenes lo que los llevo a cometer sus crímenes , por ejemplo si esta persona sufrió abuso por parte de su mama cuando era pequeño este siempre acumulo este enojo pero sabía que no podía dañar a su mama por eso implemento una conducta criminal hacia las mujeres por que le recuerdan o piensa que serían igual que su madre.

También está la agresión instrumental, la definición dice: es aquello que sirve como medio para obtener algo. Es decir cuando queremos obtener beneficio de una persona este tipo de agresión se usa como una herramienta ya sea amenazando o mutilando a la persona, por ejemplo en el crimen organizado tienden a utilizar este tipo de agresión a sus víctimas ya sea para obtener alguna cuota por su negocio, amenazándola o amenazando a su familia ya sea secuestrando algún miembro para conseguir algo a cambio.

También tenemos la teoría del aprendizaje social esta establece que aprendemos nuestros comportamientos por imitar a los demás. Las personas no nacemos odiando, no nacemos discriminando o estereotipando a los demás, no sabemos que está bien y que está mal, nuestros padres al educarnos nos enseñan cuales comportamientos está “bien” o “ mal” aunque en la sociedad o en otras culturas no sea aceptado este tipo de comportamientos e ideas , por ejemplo unos padres racistas educan a sus hijo bajo estas ideas de que las personas con raza distinta son inferiores o  ideas sexistas hacia la mujer, como que la mujer debe ser sumisa e insegura así como que debe de ser agredida por los hombres estas ideas tienden a crear la agresión en las personas.

No solo en México si no en todo el mundo  la agresión se presenta cada día casos de agresión hacia la mujer o el acoso escolar se viven diariamente miles de personas sufren agresión en parte o toda su vida así como miles la ocasionan, la sociedad mexicana en mi opinión solamente ha cambiado en algunos aspectos todavía nuestros padres  incluso muchos jóvenes tienen la idea de que tales grupos de personas ya sea por su sexo, raza , físico, conceptos religiosos o ideológicos merecen recibir agresión.

Cada día se vive un mar de muertes a causa de la delincuencia organizada que ni siquiera salen a la luz, casos enfermizos que se cometen por tal de obtener una cuota casos que ni siquiera salen en las noticias o en los periódicos, miles de víctimas que son utilizadas por la trata de blancas o la prostitución, nuestra sociedad está llena de estos casos , a que grado puede llegar una persona para obtener algo o cuantas personas tiene que lastimar para liberar su enojo, como es posible que las familias todavía transmitan a sus hijos pensamientos e ideas tan inhumanas, la agresión es parte de todos, cada uno de nosotros como se ha  mencionado tenemos en mente o hemos lastimado a alguien ya sea  porque estamos enojados o para obtener algo de la persona, incluso al manipular a las personas las estamos agrediendo, pero es de cada persona entender y controlarse a sí misma para  que estas actitudes no se conviertan en comportamientos y no dañar a los demás, ya que al fin y al cabo estos comportamientos nos terminan dañando más a nosotros mismos .




Carolina Torres
diseño de modas 

 



escuelas - Monterrey


Historia de la indumentaria:1980


Años 80s

Algunos todavía recuerdan o nosotros por las historias de nuestros padres recordamos la moda de los años 80s , como influía en la música, en el cine etc. Desde los looks más relajados o  atrevidos y extravagantes asi como el estilo punk nos brindó esta época, como olvidar los leggings de colores, los calentadores, las grandes sudaderas o blusones asi como las artistas que le dieron vida a esta moda como Madonna, Cindy Lauper , Jennifer Conelly, Michael Jackson o artistas nacionales como timbiriche y que decir de las flans.

Moda

Las mujeres usaban grandes hombreras, prendas con estampados o colores muy extravagantes, las prendas superiores tendían a ser extra grandes y la parte de abajo ajustada, usaban leggings y pantalones ajustados.

Las mujeres se ponían zapatos de tacón alto y usaban cantidades de pulseras. Los peinados abundaban en rulos  y flequillos, el maquillaje era recargado. Los pantalones vaqueros o jeans, también fueron protagonistas debido a que los tratamientos de pre-lavado los hacían lucir decolorados y chic. La lencería iba adquiriendo también un lugar importante en la moda.

El estilo Punk influía en los varones con el uso de aros y el género musical New Wave glorificaba los brazaletes de cuero y las tachuelas. Algunos de los famosos como Madonna  impuso su estilo con  medias de red, leggings, tops, crucifijos, guantes sin dedos y cadenas de strass. Michael Jackson popularizó las chaquetas y los pantalones de cuero.

Los diseñadores de esta época fueron Los diseñadores de la epoca: Donna Karan, Calvin Klein,  Ralph Lauren,  Christian Lacroix,  Thierry Mugler,  Jean Paul Gaultier,  Karl Lagerfeld,  Giorgio Armani y  Gianni Versace. Sus diseños causaron furor en esta época, las celebridades como Madonna utilizaba los looks de jean paul gaultier en sus videos más famosos y causaban furor en las tiendas.

La década de los 80 fue una década que tenía reminiscencias de los años 20. Nuevas ropas, nueva música y nuevos bailes se apoderaron de la escena de esos tiempos. Las mujeres usaban los escarpines y los hombres usaban las corbatas delgadas. Fue el tiempo en que el muro de Berlín se vino abajo.

De la misma manera que en los 50 surgen los rockeros o los “mods” , en los 70 los “punk”, en los años 80 es cuando comienzan a surgir otros movimientos que llevan a que la moda sea algo más que ropa y de hecho muchos la utilizan como un símbolo de expresión.

La serie Miami vice imponía el estilo de utilizar un traje elegante, pero que no constaba de lo clásico, sino que consistía en no llevar una camisa de vestir, sino una camiseta como parte de un traje.

Los años ’80 no hubieran sido demasiado influyentes si no hubieran marcado el auge y el estrellato absoluto del fallecido y eternamente considerado Rey del Pop, que con su peculiar y movediza forma de bailar cautivó las mismas miradas que también se enfocaron en su forma de vestirse.

De este modo Michael Jackson, autor de Thriller, fue el responsable de que muchas personas vistieran como él en los años 80. Siempre en algún lugar se veía a alguien con el clásico sombrero, los pantalones pegados, los calcetines blancos e incluso cazadoras de cuero en color rojo y negro.

El traje deportivo era casi una obligación por aquellos años y se veía en cualquier parte, a donde vayas, ya que era una de las tendencias más utilizadas y recurridas para verse elegante sin por ello resignar comodidad.

Otra de las cosas que no podían faltar en todo el armario de un hombre eran los jeans o vaqueros rotos y descocidos, moda que hasta ahora aún sigue existiendo, gracias a algunos que la mantienen, y otras compañías que directamente los comercializan como un modelo, sin necesidad de esperar a que se desgasten o realizar cortes destructivos en la tela.

Esto último, por ser algo previamente planificado por el fabricante, hace que perduren mucho más y sean más resistentes a las torsiones y los lavados propios del intenso uso que se le da a esta comodísima prenda.

Para los peinados, abundaban los flequillos, los rizos marcados con rulos, los cabellos cardados y, en muchos casos, con tonos atrevidos. Este súper estilo retro cogía tendencias de muchos mundos diferentes: el trabajo, las películas, la música etc. El volumen, más característico de esta época que de ninguna otra, y el tamaño eran la representación de la riqueza y el poder.

En esta década, la mujer cubre todo los aspectos del maquillaje, es decir: base, polvo suelto, delineador y mascara, pintura de labio en conjunto con su delineador y por supuesto las sombras, El maquillaje se utilizaba verdaderamente exagerado ojos con sombras muy luminosas y coloridas que acompañaban tonos de labiales igualmente luminosos con colores cegadores, las mejillas se maquillaban  en tonos muy fuertes que iban desde Marrón hasta tonos como el morado o rosa fuerte para marcar artificialmente las líneas del rostro incluso las maquillaban con el mismo labial para obtener un tono más fijo. 




Carolina Torres
diseño de modas 

 



escuelas - Monterrey


estimulantes del pensamiento creativo


Estimulantes del pensamiento  creativo

¿Qué es el pensamiento creativo? El pensamiento creativo es la capacidad de nuestra mente que nos permite crear pensamientos e ideas inusuales y originales, como un diseñador, la creatividad es la base de nuestro trabajo, cuando queremos realizar un proyecto o la creación de un producto una ilustración, una colección de moda etc. El primer paso este la creatividad, inspirarnos y poner a trabajar nuestra mente y así seguir con los siguientes pasos para  lograr nuestro proyecto.

Como he mencionado ya que el pensamiento creativo es base de un buen diseño, a veces como diseñadores tendemos a bloquearnos, por eso es muy importante concentrarse en el objetivo, así como tener una mente abierta a que como diseñador ay que vender y satisfacer las expectativas del cliente incluso si algunas ideas de este no nos gustan.
A continuación algunos elementos que forman parte importante del pensamiento creativo y lograr un proyecto exitoso
-        
    Libertad
La definición de libertad nos dice que “Es la capacidad que tiene el ser humano de poder obrar según su propia voluntad” , esto es un ejemplo de cómo debe de ser nuestro pensamiento, cuando queremos crear algo tenemos que tener un sentido de libertad, de expresar nuestras ideas libremente, crear nuestro estilo y aplicarlo en cada una de nuestras creaciones.
-      
    Buen proyecto
Como diseñador no solo estamos del lado del arte si no también de la utilidad, de vender nuestro producto o proyecto, por eso es necesario tener una idea concreta y convincente no solo para los demás sino para nosotros mismos así como una total concentración en el proyecto y hacer todo lo necesario para tener éxito en nuestro proyecto, por ejemplo si un diseñador de moda quiere sacar una colección inspirada en los años 80 necesita primero concentrarse en lo que quiere lograr hacer un proyecto escrito donde defina cada una de las influencias, tendencias así como la visión y misión del proyecto, bocetos etc., para así poder lograr tener proyecto concreto y exitoso todo esta organización puede ayudar a que la creatividad fluya mas ya que estamos concentrándonos mas en nuestro objetivo.
-       
    Recurso
Se dice que los recursos principales que afectan a la creatividad son el tiempo, el espacio físico apropiado y el dinero. Es decir estos conceptos pueden limitar nuestras ideas por ejemplo en el caso del tiempo, si un profesor pide un trabajo digamos que un collage y en ese momento se nos vienen a la mente un sinfín de ideas pero cuando el profesor avisa la fecha de entrega la cual es muy próxima tiende a limitar nuestras ideas ya que él no podremos terminar el proyecto, en el caso del dinero si en una empresa se encarga un proyecto y un presupuesto limitado o en el espacio si queremos organizar un gran evento pero se nos otorga un espacio muy limitado, en todas estas situaciones se tiene que aprender y aplicar una solución adecuada y exitosa para armar nuestro proyecto
-      
    Reconocimiento
Otra cuestión que se considera es el reconocimiento que se nos tienen por ejemplo si en una empresa ya se es reconocido por los superiores y compañeros como una persona con proyectos exitosos eso alimenta la creatividad porque se está en un estado más positivo, con una mente  abierta .
-      
    Reto
Un reto puede hacer que pensemos más por ejemplo el evento de cada ciclo escolar  se basa en una idea igual para todos incluso si esta idea no va nada con nuestras ideas o conceptos que manejamos ordinariamente puede hacer que nos concentremos más y seamos más creativos como no estamos acostumbrados a este tipo de temas tenemos que adaptar nuestro toque a la creación y que igualmente sea congruente, esto claro si se desea tener éxito y reconocimiento.
-     
     Presión
Como dice la frase se trabaja mejor bajo presión, esto puede ser muy cierto, por ejemplo muchas veces cuando nos encargan una tarea de 1 semana antes podemos trabajar muy lento incluso no hacerlo pero cuando falta poco para la entrega nos ponemos a trabajar al cien por ciento en nuestro trabajo lo que ocasiona que nos concentremos más y pensemos más.
-      
    Competencia
La competencia puede alimentar nuestra creatividad ya que si queremos ganar o tener reconocimiento sobre los demás es necesario tener una mente abierta y utilizar nuestra creatividad al máximo, como se mencionó antes, los retos hacen que pensemos más para lograr nuestro proyecto exitosamente.





Carolina Torres
diseño de modas 

 



escuelas - Monterrey

Manual de identidad corporativa


Manual de identidad corporativa

Cuando se tiene una compañía o se crea un producto es muy importante realizar una manual de identidad corporativa, esta manual es un documento el cual expresa varios elementos visuales de cada empresa o producto expresa que elementos se deben tomar en cuenta al realizar el diseño de cada elemento visual de la compañía o como deben de estar distribuidos los elementos gráficos en los diferentes productos especificados por ejemplo en el manual de una compañía, debe contener los datos de la proporción, color y aplicaciones de el logotipo o símbolos que maneje como  la aplicación del logo y elementos visuales en una tarjeta de presentación , una hoja membretada, folders, sobres , uniformes etc. así como los elementos promocionales como tazas, gorras, bolígrafos etc.

Es una serie de instrucciones  para manejar los elementos visuales correctamente de la identidad de nuestra compañía o producto, ya que sin este manual, a la hora de presentarse en el departamento de diseño puede haber muchas confusiones del manejo de los gráficos como aplicar una tipografía equivocada, los colores incorrectos (ya que en el manual hay que recordar que se especifica el código del color) o una perspectiva o proporción incorrecta.

A continuación se mencionan cada uno de los datos que debe de contener el manual:
-       La presentación del logotipo original
Se presenta al inicio un ejemplo del logotipo original, opcionalmente con una descripción breve del significado de los simbolismos que contenga el logo
-       
      Retícula
Especifica la escala  las proporciones que se deben de tomar en cuenta al aplicar el logotipo
-       Color
Nos muestra los códigos y muestras de color que son aceptados a utilizar para la aplicación de logotipo
-      
              Texto
Especifica la tipografía que se utiliza en el logo, se aplica una muestra de la tipografía  y el nombre de esta

-          Escala de grises
Específica cómo debe ser aplicada la escala de grises del logotipo así como se debe de mostrar una muestra del logotipo en escala de grises.
-        
      Colores en negativo y positivo
Especifica una muestra  del logotipo en colores sólidos en positivo y negativo así como los códigos de tales colores que sean aceptados.
-       
     Marca de agua
Se muestra un ejemplo de la aplicación de la marca de agua y en nivel de transparencia debida
-       
     Usos incorrectos
Muestra una serie de ejemplos que NO se deben cometer al aplicar o  elaborar la réplica del logotipo, algunos ejemplos son el uso de texturas en el relleno del logo, colores que no sean aceptados, la aplicación de perspectiva, orientación incorrecta etc.

 Aplicaciones
-       
      Papelería
Con el fin de tener una imagen proporcionada y uniforme se realiza esta separación en el manual, se especifica que tipo y estilo de logo se utilizara en cada elemento de papelería igualmente debe de contener notas sobre la medida, la orientación y la organización de cada uno de los datos y elementos visuales (logotipo, texturas etc.) así como debe de contener cada tipo de formato de la hoja ya sea una medida especifica o comercial (carta, oficio , en caso de sobre formato americano etc.) y una muestra de cada uno de estos elementos de papelería.
-       
      Señalización
En esta separación se colocan los elementos de señalización como los letreros o personificado res y etiquetas que se colocan dentro de las oficinas de la empresa (hay que tener en cuenta que esto es muy importante para que nuestra empresa luzca con una armonía y una correcta imagen)  y así como los elementos de papelería debe de contener una muestra y  los datos del formato, orientación  y distribución de elementos visuales.
-       
     Artículos promocionales
     Artículos que se manejan con el fin de promocionar la empresa (tazas, bolígrafos etc.)




Carolina Torres
diseño de modas 

 



escuelas - Monterrey