El impresionismo
El termino impresionismo se empezó a usar como un insulto
cuando Claude Monet presento su obra impresión sol naciente un critico menciono
¡ja impresión, un papel estampado se ve
mejor que este paisaje¡ y así nació el termino impresionista, estos artistas
protestaron en contra de las pinturas
históricas y las líneas refinadas su
intención era plasmar la vida actual tal y como ellos la veían pero estas
pinturas fueron rechazadas al inicio de
este movimiento ya que a los ojos de los expertos estaban inacabadas, se
aplicaban pinceladas de colores brillantes, llamativas y quebradas los artistas
impresionistas salían de sus talleres a observar el mundo inspirarse y
representarlo tal y como ellos lo interpretaban. es considerado el
punto de partida del arte contemporáneo.
El impresionismo surgió en la época de los 1860 con los
encuentros de artistas de mismas ideologías a fines que se reunían en talleres
y cafés de parís para compartir sus inspiraciones, El miembro de mas edad Pizarro conoció a Monet Un artista clave de este movimiento que
mas tarde reunirían a los demás
impresionistas como Pierre Aguster Reinor Alfred Sisley y Frederick Basille.
El colectivo reacciono en contra los temas históricos y
las técnicas exageradamente refinadas, su intención era plasmar escenas de la
vida cotidiana tal y como ellos la veían.
Las pinturas impresionistas en un principio como se
menciono fueron rechazadas parecían inacabadas
para los expertos, en lugar de una superficie lisa donde las pinceladas se
fundían usaban pinceladas quebradas y colores llamativos Componían sus obras
minuciosamente para transmitir espontaneidad y Pintaban escenas realistas
paisajes, bailarinas, trabajadores etc.
Con
esa técnica lograron dar una ilusión de realidad, aplicando directamente sobre
el lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas.
Aprendieron
también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus
pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor
unificador de la figura y el paisaje. Se preocuparon más por captar la
incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus
formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los
colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.
Una de las fuentes de inspiración eran los grabados
japoneses en ellos se representaban escenas de la vida cotidiana diseños
llamativos y simple.
Se conoce que en
esta época la fotografía se había desarrollado y fue un fuerte impacto para estos artistas las
imágenes de bailarinas de ballet de Edgar Degas estaban inspiradas en las
fotografías en ráfaga de Eadweard Muybridge .
Técnica
Permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que
los pintores darían nuevos colores a su pintura, generalmente al óleo. Los
pintores consiguieron una pureza y saturación del color hasta entonces
impensables
Las sombras pasaron de estar compuestas por colores
oscuros a estar compuestas por colores fríos o desatorados que, a la vez,
creaban ilusión de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras
a ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo
con la dinámica clásica del claroscuro
A continuación se mencionara algunos artistas famosos
impresionistas mas importantes de esta época
Claude Monet.- es el iniciador del impresionismo,
manifestándose su peculiar estilo principalmente en sus audaces y originales
paisajes de sorprendente veracidad, por ejemplo: La playa de Saint Andresse, La
fuente de Argenteuil y la Catedral de Ruan por la mañana. Fue influido
principalmente por Manet y por el japonismo, en 1890 se dedicó a crear un
jardín acuático de inspiración japonesa en su casa de Giverny, después se
concentró en pintar series de cuadros del mismo tema visto a diferentes horas
del día, como: Almiares, Chopos y Nenúfares, en 1916 pintó una serie de
Nenúfares para el gobierno francés, y son estos lienzos, llenos de vibrantes
pozos de color casi carentes de forma la obra fundamental del impresionismo.
Eduard Manet.- Pintor realista que se convirtió al
impresionismo, de inspiración goyesca, sus obras provocaron siempre un
escándalo en las exposiciones. Es considerado el precursor del impresionismo,
fue un pintor académico de influencia tradicional, que se sintió agraviado por
considerársele el cabecilla de los impresionistas. Desarrolló un estilo que
dependía de la oposición entre la luz y la sombra, con un medio tono tan leve
como fuera posible. Evitó idealizar a sus modelos y pintó minuciosos estudios
preliminares, esta técnica dio a su obra inmediatez y frescura, pero
desencadeno mordaces ataques de los críticos. Una de las famosas obras de Manet
es el "Almuerzo campestre", que retrata a las mujeres desnudas en un
día de campo acompañadas de dos hombres totalmente vestidos y es la obra que se
cree produjo el nacimiento del impresionismo.
Edgar Degas.- Sus primeros cuadros son de temas
históricos y retratos, pero en donde alcanza sus más connotados triunfos es en
la representación tan original que hace de las escenas con las bailarinas de
ballet, de mujeres jóvenes bañándose y de los espectáculos de los
Cafes-concerts. Le interesó sobretodo, describir el movimiento y en muchos
casos utilizó la técnica del pastel para crear dibujos de gran fluidez y
viveza.
Camille Pissarro .- Aunque nació en las Antillas se
trasladó a París siendo aun muy joven, a menudo adaptó el arte de sus
contemporáneos en sus propias pinturas, como el Puntillismo de Georges Seurat.
Destacan entre sus obras "La carreta de Louveciennes" y Sol de
primavera en el prado de Érangy.
Carolina Torres
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