Cinco estilos artísticos más importantes en la pintura
A lo largo de la historia podemos encontrar un sinfín de
estilos, movimientos artísticos, formas y técnicas aplicadas en la pintura. Conforme
avanza el tiempo el hombre cambia y así como su manera de ver y hacer las cosas,
el arte es una representación de estos cambios, emociones y hasta necesidades artísticas
que han tenido los hombres para poder
transmitir el mensaje de su arte.
Desde la pintura prehistórica, jeroglíficos de grandes
civilizaciones, el neoclásico, el rococó, surrealismo, cubismo, la abstracción,
el controvertido pop art y cientos de
estilos podemos notar los cambios del tiempo y lo que el hombre y la sociedad necesitan
transmitirnos. A continuación se mencionan seis de los más importantes estilos
y movimientos aplicados en la pintura:
El barroco
Uno de los acontecimientos mas importantes de la historia
fue en el siglo XVII cuando la iglesia católica y la autoridad de los papas empezó
a ser cuestionada por la reforma protestante, la iglesia tenia que implementar
un nuevo movimiento para así poder aumentar la fe en sus miembros y transmitir
sus ideas en el arte, así se creo el barroco que se significa deforme esto es
por sus formas en las composiciones, formas que flotan e infinitas que se
representan en este estilo se distingue por su gran ornamentación su diseño
complejo y su gran despliegue de color, figuras magnificas, el uso del claro
obscuro, la iluminación y el exceso de elementos son algunas de las características
de este particular estilo.
Neoclásico
El neoclásico se inicio en el siglo XVIII hasta 1830
cuando el rococó ya estaba en decadencia, era la época de la ilustración cuando
fue el auge de los descubrimientos y
exploraciones científicas, el hombre buscaba la razón, la religión ya no era
tan importante todo giraba en torno al hombre, el arte exigía la perfección, la
razón, la sabiduría, la imponencia y la
belleza, las culturas griega y romana eran inspiración para los artistas del neoclásico,
se manejaban cuerpos perfectos, la suavidad de la línea, el uso de colores
claros etc. se representaban personajes
de la antigua Grecia como las diosas griegas y la valentía y el sacrificio de
los hombres como Sócrates, bruto,así como en la religión se representaron las
formas divinas con una magnifica perfección y belleza.
Impresionismo
El termino impresionismo se empezó a usar como un insulto
cuando Claude Monet presento su obra impresión
sol naciente un critico menciono ¡ja impresión, un papel estampado se ve mejor que
este paisaje¡ y así nació el termino impresionista, estos artistas
protestaron en contra de las pinturas históricas
y las líneas refinadas su intención era
plasmar la vida actual tal y como ellos la veían estas pinturas fueron
rechazadas al inicio de este movimiento
ya que a los ojos de los expertos estaban inacabadas, se aplicaban pinceladas
de colores brillantes, llamativas y quebradas los artistas impresionistas salían
de sus talleres a observar el mundo inspirarse y representarlo tal y como ellos
lo interpretaban.
Surrealismo
El surrealismo se inicio a inicios de 1920 los artistas
de este género definían a este estilo como supereal definiendo que era la
creatividad del inconsciente lo definen como: cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo
de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas
simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el
subconsciente y el mundo de los sueños. Para los artistas surrealistas las preocupaciones para el ser humano era el
sexo la violencia y la muerte y era lo que muchas de sus pinturas representaban,
los artistas de este genero querían despertar el inconsciente y recurrían a las
drogas pintaban sus sueños asistían a sesiones espiritistas etc. todo para
plasmar las ideas de su inconsciente en cuanto a la técnica se destacaba los
colores vibrantes un sinfín de ideas por doquier difícil de interpretar.
Cubismo
Fue un movimiento que se inicio en parís a principios del siglo XX representado por los
grandes artistas Picasso y Braque estos se inspiraron en una particular obra
postimpresionista que manejaba figuras geométricas como el cono, la esfera y
cilindros pero ellos lo llevaron a otro nivel, el cubismo maneja figuras planas
y siempre geométricas. Se le llamo así ya que un critico de arte hizo mención a
una obra de Braque diciendo que se componía de pequeños cubos y así nacio el
termino de cubismo se utilizaron los colores apagados como gris negro azul y ocre, se hizo muy popular el
mono cromatismo, se le considera pintura vanguardia a pesar que representa solo
retratos bodegones y paisajes. Fue muy criticado y en sus inicios rechazado
pero cada vez se hacia mas popular
Carolina Torres
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